Art Collections

Espoir 2

« Hope » explore la beauté profonde qui réside dans l'acte simple, mais puissant, de croire en un avenir meilleur. Réalisées à l'huile sur toile, ces œuvres d'art grand format sont conçues pour marquer les esprits, transformant halls d'entrée et espaces hôteliers en havres de paix et d'inspiration. Les tableaux de « Hope » se caractérisent par leurs compositions dynamiques et leurs palettes riches et chargées d'émotion. Des paysages sereins baignés par la douce lueur de l'aube aux formes abstraites vibrantes d'énergie et de vie, chaque œuvre est un phare d'espoir, nous rappelant notre capacité innée à grandir et à nous transformer. En tant qu'artiste, j'ai toujours été attirée par les thèmes de la résilience et du renouveau. « Hope » représente l'aboutissement de mon parcours artistique, une célébration des moments qui suscitent la joie et de la conviction inébranlable que même dans les moments les plus sombres, l'espoir persiste. Huile sur toile, 200-100 cm

Espérer

« Hope » explore la beauté profonde qui réside dans l'acte simple, mais puissant, de croire en un avenir meilleur. Réalisées à l'huile sur toile, ces œuvres d'art grand format sont conçues pour marquer les esprits, transformant halls d'entrée et espaces hôteliers en havres de paix et d'inspiration. Les tableaux de « Hope » se caractérisent par leurs compositions dynamiques et leurs palettes riches et chargées d'émotion. Des paysages sereins baignés par la douce lueur de l'aube aux formes abstraites vibrantes d'énergie et de vie, chaque œuvre est un phare d'espoir, nous rappelant notre capacité innée à grandir et à nous transformer. En tant qu'artiste, j'ai toujours été attirée par les thèmes de la résilience et du renouveau. « Hope » représente l'aboutissement de mon parcours artistique, une célébration des moments de joie et de la conviction inébranlable que même dans les moments les plus sombres, l'espoir persiste. Je vous invite à vivre « Hope » et à laisser ces œuvres emplir votre cœur d'un sentiment de paix et de possibilités. Que cette collection vous inspire à trouver vos propres moments d'espoir et à chérir la beauté qui nous entoure chaque jour. Huile sur toile, 200-115 cm.

Espoir 3

Dans un monde souvent plongé dans l'incertitude, ma dernière collection, « Espoir », cherche à éclairer le chemin à suivre par des touches vibrantes d'optimisme et de résilience. Chaque œuvre de cette collection témoigne de la persévérance de l'esprit humain, capturant des instants de lumière et de tranquillité au milieu du chaos. Huile sur toile, 200-110 cm

Ensemble nous gagnons

Cette nouvelle peinture acrylique est une grande création colorée que Patricia a peinte après quatre mois de recherche de couleurs. Seuls le noir et le rouge étaient présents après le massacre du 10 juillet 2023 en Israël. Finalement, après cette longue période, Patricia est revenue à son art, forte du sentiment qu'Israël se bat ensemble. Chacun s'entraide, et c'est pourquoi son nouveau tableau porte ce nom. Elle constate chaque jour le soutien mutuel et constate que seul l'ensemble de l'État d'Israël pourra vaincre et survivre. Dimensions : 175-75 cm, 2024.

Monde fou

« Crazy World » est une extraordinaire peinture acrylique abstraite sur toile, réalisée avec brio par la talentueuse artiste Patricia Abramovich. Utilisant la technique du couteau à palette, Abramovich propose une exploration captivante des couleurs, des textures et des émotions.

Monde abstrait

« Abstract World » est une captivante peinture acrylique sur toile, où l'artiste Patricia Abramovich démontre son talent exceptionnel et son approche unique de la création artistique. Grâce à une technique atypique, Abramovich peint directement sur la surface avec ses doigts, conférant à l'œuvre une qualité tactile remarquable et une connexion brute au processus créatif. La palette de couleurs de « Abstract World » s'articule principalement autour de nuances envoûtantes de vert et de gris. Dimensions : 120-90 cm

Champs de rêve

Patricia Abramovich démontre son talent exceptionnel et son approche unique de la création artistique. Avec une technique non conventionnelle, Abramovich peint directement sur la surface à l'aide d'un couteau à peindre, imprégnant l'œuvre d'art d'une qualité tactile remarquable et d'un sentiment de connexion brute au processus créatif. La palette de couleurs de « Abstract World » s'articule principalement autour de nuances fascinantes de vert et de gris. Ces couleurs se mélangent et s'entremêlent, formant un paysage visuel enchanteur qui évoque un sentiment de mystère et de tranquillité. Les différentes teintes de vert, allant du vibrant et vivant au subtil et atténué, symbolisent la croissance, l'harmonie et la nature cyclique de la vie. Les gris, avec leur présence éthérée, apportent une touche d'introspection et de profondeur à la composition. L'absence de coups de pinceau dans ce tableau, remplacée par le toucher doux mais déterminé de l'artiste avec ses doigts, crée une connexion intime et organique entre l'artiste et l'œuvre d'art. Cette méthode tactile permet une expression immédiate et instinctive, résultant en une peinture qui émane de l'énergie et de l'émotion.

Soyez heureux

Une nouvelle peinture acrylique créée par Patricia avec un couteau de peintre. Les couleurs sont des couleurs joyeuses et cette œuvre abstraite est puissante. Un complément parfait à votre salon. Vous vous sentirez heureux chaque jour que vous regarderez ce tableau 90-90 cm

Monde bleu

Cette peinture acrylique abstraite, douce et apaisante, capture un équilibre délicat entre des bleus oniriques et des tons rosés délicats. Tel un ciel matinal paisible avant le lever du soleil ou les dernières lueurs du crépuscule, ses subtiles transitions de couleurs créent une impression de sérénité et d'harmonie. Les coups de pinceau fluides et superposés ajoutent profondeur et mouvement, invitant le spectateur à s'arrêter, à respirer et à se perdre dans cette douce étreinte.

Ouragan doux

Cette peinture acrylique abstraite, douce et apaisante, capture un équilibre délicat entre des bleus oniriques et de délicats tons rosés. Tel un ciel matinal paisible avant le lever du soleil ou les dernières lueurs du crépuscule, ses subtiles transitions de couleurs créent une impression de sérénité et d'harmonie.

Psifas

La collection Psifas, qui signifie « mosaïque » en hébreu, réunit la beauté intemporelle des mosaïques avec l'énergie expressive de l'art contemporain. Peinte au couteau et réalisée à l'huile sur toile, chaque pièce de cette série est un patchwork vibrant de couleurs, de textures et de mouvements. Les coups de couteau créent une mosaïque tactile d'émotions, célébrant l'interaction de la lumière et de l'ombre, du chaos et de l'harmonie, à l'image des carreaux complexes des mosaïques anciennes. Les textures audacieuses et les teintes riches invitent le spectateur à explorer un monde où chaque trait raconte une histoire : des histoires d'unité, de transformation et de beauté intemporelle. Cette série fait le pont entre tradition et modernité, offrant une perspective unique sur la façon dont des fragments individuels peuvent s'assembler pour former quelque chose d'étonnant. Parfaite pour les collectionneurs qui apprécient à la fois la technique et la résonance émotionnelle, la série Psifas capture l'essence de l'art de la mosaïque d'une manière moderne et rafraîchissante. Taille 90-80 cm

Plus de patience

L'acrylique rencontre l'urgence dans cette collection audacieuse et dynamique, où chaque trait est un acte d'expression brute. Peints au couteau à palette, les gestes ronds et amples créent du mouvement, de l'énergie et un sentiment de libération, capturant le moment où la patience s'épuise et où l'instinct prend le dessus. Les couches de couleurs s'entrechoquent et se fondent, formant des surfaces texturées qui vibrent d'émotion. Ces peintures ne parlent pas de retenue ; elles parlent d'action, de sentiment et du pouls non filtré de la créativité.

The bomb

The intensity of these colors creates a sense of urgency and danger, hinting at the destructive potential that lies within the subject matter. The composition of "The Bomb" is meticulously crafted, drawing the viewer's eye to the focal point at the center of the canvas. Here, the artist skillfully captures the raw power and devastating impact of an explosion. The forceful brushstrokes and dynamic textures convey a sense of chaos and destruction, as if the canvas itself is being torn apart. Within the tumultuous scene, subtle details emerge, evoking a sense of human vulnerability amidst the overwhelming power of the bomb. The viewer may notice fragmented objects, shattered buildings, or perhaps even glimpses of terrified faces, hinting at the human cost of such destructive forces. This juxtaposition of power and fragility serves as a poignant reminder of the consequences that arise from our actions. "The Bomb" invites contemplation and raises questions about the nature of power, war, and the fragile balance of our world. It serves as a visual metaphor for the destructive potential within humanity and urges viewers to reflect upon the implications of our choices. Whether displayed in a gallery or a private collection, this oil painting demands attention and sparks conversations. Its ability to provoke strong emotions and ignite discussions about the complexities of power and its repercussions make it a truly captivating and thought-provoking piece of art. Size 90-80 cm

Collection Rêves d'automne

La nostalgie de l'automne, avec ses oranges vibrantes, ses rouges profonds, ses jaunes dorés et ses bruns doux. Chaque pièce de la série est une célébration tactile de la saison, où la texture du travail au couteau reflète les couches complexes de feuilles mortes et la beauté en constante évolution de la nature. Fall Dream évoque un sentiment de calme et de réflexion, vous transportant dans un monde d'air pur et de couchers de soleil dorés. Parfaite pour ceux qui chérissent la tranquillité et la magie de l'automne, cette collection apporte la beauté de la saison dans n'importe quel espace, offrant une étreinte intemporelle des cycles de la nature.

Suite française

Huile sur toile | Encadrée de la série Bach Cette œuvre captivante, qui fait partie de ma série Bach, a été inspirée par les compositions intemporelles de Johann Sebastian Bach. L'interaction harmonieuse des couleurs reflète le rythme et l'émotion que l'on retrouve dans ses Suites françaises. Ce tableau a eu l'honneur d'être exposé à ArtTokyo en 2016, où il a trouvé un écho auprès des amateurs d'art pour sa fusion de musique et d'expression visuelle. Désormais encadrée et prête à orner un nouvel espace, French Suite vous invite à découvrir la beauté de la musique de Bach sous une forme visuelle. 95-70 cm encadré

Explosion 4

Cette œuvre est maintenant à New York pour la foire d'art Clio qui se déroulera du 18 au 21 mai 23. Collection Explosion Cette collection a été peinte en quatuor mais chaque peinture est indépendante. J'ai ressenti beaucoup de joie et d'énergie pendant le processus de création Taille 70-70 cm

Des champs

la belle œuvre d'art Fields est peinte sur la toile et sur le cadre, prête à être accrochée en fusionnant des couleurs joyeuses à votre espace. Taille 70-70cm

Renaissance

Painted with Knife peintre Renaissance est une peinture pleine d'espoir Rouge fusionnant avec Jaune TAILLE 120-95cm

Collection Quand le bonheur est là

La série When Happiness is Here rayonne de joie pure, regorgeant de verts vibrants, d'oranges et d'une gamme de couleurs vives qui capturent l'essence d'une période harmonieuse et exaltante de la vie. Peinte à l'acrylique sur toile, cette collection reflète une période de positivité, de croissance et de créativité. Chaque œuvre de cette série est une invitation à embrasser la beauté du moment présent, où le bonheur s'épanouit et les couleurs dansent avec énergie. L'interaction ludique des verts et des oranges reflète l'équilibre de la nature et de l'émotion, créant des compositions à la fois rafraîchissantes et inspirantes. taille 40 -40 cm

Psifas 7

La collection Psifas, qui signifie « mosaïque » en hébreu, allie la beauté intemporelle des mosaïques à l’énergie expressive de l’art contemporain. Peinte au couteau et réalisée à l’huile sur toile, chaque pièce de cette série est un patchwork vibrant de couleurs, de textures et de mouvements. Les coups de couteau créent une mosaïque tactile d’émotions, célébrant l’interaction de la lumière et de l’ombre, du chaos et de l’harmonie, à l’image des carreaux complexes des mosaïques anciennes. Les textures audacieuses et les teintes riches invitent le spectateur à explorer un monde où chaque trait raconte une histoire – des histoires d’unité, de transformation et de beauté intemporelle. Cette série fait le pont entre tradition et modernité, offrant une perspective unique sur la façon dont des fragments individuels peuvent s’assembler pour former quelque chose d’étonnant. Parfaite pour les collectionneurs qui apprécient à la fois la technique et la résonance émotionnelle, la série Psifas capture l’essence de l’art de la mosaïque d’une manière moderne et rafraîchissante.

Été

Collection Saison jaune doux et bleu pour cette peinture à l'huile abstraite .Cette oeuvre donnera une ambiance douce à votre pièce .Taille 90- 80 cm

Bleu

Le bleu est une peinture de la collection Color. Peinture sur de plus grandes toiles Je voulais faire des recherches sur le pouvoir des couleurs en tant que couleurs autonomes. J'ai utilisé un bleu profond et jaune clair ainsi qu'un rouge cramoisi Taille 130-100 cm 51,2-39,3 "

Psfias 4

La collection Psifas, qui signifie « mosaïque » en hébreu, allie la beauté intemporelle des mosaïques à l'énergie expressive de l'art contemporain. Peinte au couteau et réalisée à l'huile sur toile, chaque pièce de cette série est un patchwork vibrant de couleurs, de textures et de mouvements. Les coups de couteau créent une mosaïque tactile d'émotions, célébrant l'interaction de la lumière et de l'ombre, du chaos et de l'harmonie, à l'image des carreaux complexes des mosaïques anciennes. Les textures audacieuses et les teintes riches invitent le spectateur à explorer un monde où chaque trait raconte une histoire : des histoires d'unité, de transformation et de beauté intemporelle. Cette série fait le pont entre tradition et modernité, offrant une perspective unique sur la façon dont des fragments individuels peuvent s'assembler pour former quelque chose d'étonnant. Parfaite pour les collectionneurs qui apprécient à la fois la technique et la résonance émotionnelle, la série Psifas capture l'essence de l'art de la mosaïque d'une manière moderne et rafraîchissante. taille 90-80 cm

La mer

Cette œuvre d'art est nommée la mer en raison de son flux de couleurs intéressant. Peint avec un couteau de peintre. C'est une œuvre d'art impressionnante qui donnera un style puissant à votre pièce Taille 100-70cm

Pluie d'été

Rose tendre

Belles couleurs et textures de la collection Color Fusionner le rose, le rose et le vert Taille 80-40cm

Bombe 2

"The Bomb" is a compelling oil painting on canvas that commands attention with its profound and thought-provoking imagery. Created by Patricia a s a serie named the bomb , this second piece delves into the depths of human nature, exploring the themes of destruction, power, and the consequences of our actions. The painting portrays a highly charged and emotionally charged scene. The artist employs a rich color palette, featuring contrasting shades of fiery reds, smoky grays, and deep, ominous blue . The intensity of these colors creates a sense of urgency and danger, hinting at the destructive potential that lies within the subject matter. The composition of "The Bomb" is meticulously crafted, drawing the viewer's eye to the focal point at the center of the canvas. Here, the artist skillfully captures the raw power and devastating impact of an explosion. The forceful brushstrokes and dynamic textures convey a sense of chaos and destruction, as if the canvas itself is being torn apart. Within the tumultuous scene, subtle details emerge, evoking a sense of human vulnerability amidst the overwhelming power of the bomb. The viewer may notice fragmented objects, shattered buildings, or perhaps even glimpses of terrified faces, hinting at the human cost of such destructive forces. This juxtaposition of power and fragility serves as a poignant reminder of the consequences that arise from our actions. "The Bomb" invites contemplation and raises questions about the nature of power, war, and the fragile balance of our world. It serves as a visual metaphor for the destructive potential within humanity and urges viewers to reflect upon the implications of our choices. Whether displayed in a gallery or a private collection, this oil painting demands attention and sparks conversations. Its ability to provoke strong emotions and ignite discussions about the complexities of power and its repercussions make it a truly captivating and thought-provoking piece of art.

Explosion 1

Collection de couleurs explosives Cette collection a été peinte en quatuor, mais chaque tableau est unique. J'ai ressenti beaucoup de joie et d'énergie pendant le processus de création Taille 70-70 cm

Collection Rêves d'automne

La nostalgie de l'automne, avec ses oranges vibrantes, ses rouges profonds, ses jaunes dorés et ses bruns doux. Chaque pièce de la série est une célébration tactile de la saison, où la texture du travail au couteau reflète les couches complexes de feuilles mortes et la beauté en constante évolution de la nature. Fall Dream évoque un sentiment de calme et de réflexion, vous transportant dans un monde d'air pur et de couchers de soleil dorés. Parfaite pour ceux qui chérissent la tranquillité et la magie de l'automne, cette collection apporte la beauté de la saison dans n'importe quel espace, offrant une étreinte intemporelle des cycles de la nature.

bouquet 2

Tryptich abstrait floral coloré et joyeux encadré chaque œuvre d'art 45-55 cm, y compris le cadre.

Collection Quand le bonheur est là

Chaconne, Bach

is an awe-inspiring abstract oil painting that emerges from the creative synergy between artist Patricia Abramovich, her trusty painter's knife, and the enchanting music of Johann Sebastian Bach's Chaconne. This large-scale masterpiece transports viewers into a realm where colors, textures, and melodies converge to create an extraordinary visual symphony. Abramovich's skilled use of the painter's knife is evident in the rich and textured layers of oil paint that adorn the canvas. The bold, confident strokes of the knife imbue the painting with a palpable energy, capturing the essence of movement and rhythm. The artist's connection to the music of Bach becomes apparent as the composition harmonizes with the melodic complexities of Chaconne, resulting in an expressive and dynamic artwork. The color palette o "fChaconne" mirrors the emotional depth found in Bach's music. Abramovich's choice of hues ranges from deep and dramatic tones to vibrant and luminous shades. The interplay of colors evokes a range of emotions, from introspection to exhilaration, inviting viewers to explore their own subjective responses to the artwork. As the music of Chaconne fills the studio, Abramovich's painter's knife dances across the canvas, translating the melodies into strokes of vibrant color. The resulting composition is an abstract landscape that captivates the viewer's imagination. Organic shapes, swirling lines, and interweaving forms emerge, inviting contemplation and interpretation. Each viewer is encouraged to discover their own narrative within the intricate layers of the painting, guided by the transcendent music that inspired its creation. "Harmony Unveiled" stands as a testament to the profound connection between art forms. The fusion of visual art and music creates a multisensory experience, engaging both sight and sound in a harmonious dialogue. It is an invitation to witness the convergence of artistic expressions and to embark on a transformative journey where the boundaries between mediums dissolve, leaving behind only the beauty of artistic creation. Size 140-100 cm

Monde abstrait 2

"Abstract World" is a captivating acrylic painting on canvas, where artist Patricia Abramovich demonstrates her exceptional talent and unique approach to art creation. With an unconventional technique, Abramovich paints directly on the surface using her fingers, imbuing the artwork with a remarkable tactile quality and a sense of raw connection to the creative process. The color palette of "Abstract World" primarily revolves around mesmerizing shades of green and grey. These colors blend and intertwine, forming an enchanting visual landscape that evokes a sense of mystery and tranquility. The various hues of green, ranging from vibrant and lively to subtle and muted, symbolize growth, harmony, and the cyclical nature of life. The greys, with their ethereal presence, contribute a touch of introspection and depth to the composition. The absence of brushstrokes in this painting, replaced by the artist's gentle yet purposeful touch with her fingers, creates an intimate and organic connection between the artist and the artwork. This tactile method allows for an immediate and instinctual expression, resulting in a painting that emanates energy and emotion. "Abstract World" invites viewers to embark on a personal exploration of their own emotions and perceptions. The absence of recognizable forms and shapes liberates the imagination, encouraging observers to find their own meaning within the abstract forms. The painting becomes a portal into an introspective realm, where one can immerse themselves in the depth and complexity of their own thoughts and feelings. Abramovich's mastery in capturing movement and rhythm with her finger-painted strokes is evident in "Abstract World." The flowing lines and delicate textures interweave to create a dynamic visual harmony. The composition possesses a captivating balance between control and spontaneity, revealing the artist's intuitive connection with the canvas. Whether displayed in a contemporary art gallery or a personal space, "Abstract World" serves as an invitation to embrace the beauty of the abstract, to connect with our emotions, and to appreciate the vastness and interconnectedness of our world. Patricia Abramovich's skillful use of her fingers as her artistic tool results in a painting that is not only visually stunning but also evokes a profound sense of wonder and introspection.

Escalade

Peinture originale à l'huile sur toile Collection Escalade Taille 70-80 cm

Collection Quand le bonheur est là

Collection Quand le bonheur est là

La série When Happiness is Here rayonne de joie pure, regorgeant de verts vibrants, d'oranges et d'une gamme de couleurs vives qui capturent l'essence d'une période harmonieuse et exaltante de la vie. Peinte à l'acrylique sur toile, cette collection reflète une période de positivité, de croissance et de créativité. Chaque œuvre de cette série est une invitation à embrasser la beauté du moment présent, où le bonheur s'épanouit et les couleurs dansent avec énergie. L'interaction ludique des verts et des oranges reflète l'équilibre de la nature et de l'émotion, créant des compositions à la fois rafraîchissantes et inspirantes. taille 40 -40 cm

Vent de printemps

La collection de vent est sur la nature, le vent porte une certaine couleur bleue fusionnant avec le vert et l'orange. Il souffle en cercle. Peinte avec un couteau de peintre spécial, la peinture atteint une texture particulière.La grande toile de 100-100cm donne un effet envoûtant à cette œuvre

Jaune

Peinture de la série de couleurs. Fusionnant le jaune et le rose d'une manière spéciale. Cette œuvre d'art apportera joie et bonheur à votre pièce. Taille 98-68cm

La Menora

Cette impressionnante peinture à l'huile sur toile s'appelle Menorah car elle a été peinte à l'époque de Hanoucka après un long confinement en Israël.

Fini la collecte de patience

L'acrylique rencontre l'urgence dans cette collection audacieuse et dynamique, où chaque trait est un acte d'expression brute. Peints au couteau à palette, les gestes ronds et amples créent du mouvement, de l'énergie et un sentiment de libération, capturant le moment où la patience s'épuise et où l'instinct prend le dessus. Les couches de couleurs s'entrechoquent et se fondent, formant des surfaces texturées qui vibrent d'émotion. Ces peintures ne parlent pas de retenue ; elles parlent d'action, de sentiment et du pouls non filtré de la créativité.

Escalade bleue

Huile sur toile originale de la collection Escalade Format 90-80 cm

Certificat d'authenticité pour chaque commande

Certificat d'authenticité pour chaque commande

Escalade 3

Huile sur toile originale de la collection Escalade Format 80-100 cm

BACH

Huile sur toile originale de la collection Bach format 130-120cm

Concerto en ré mineur

Huile sur toile originale de la collection Bach Format 130-100 cm

Oiseaux jaunes

Conçues pour faire une déclaration, la grande taille de ces peintures les rend parfaites pour les halls d'entrée, les penthouses, les hôtels et tout espace nécessitant une touche d'art de la nature. 'BIRDS' offre une expérience visuelle saisissante qui apaise et inspire à la fois, transformant n'importe quel environnement en un sanctuaire de beauté et de sérénité. Explorez la collection et laissez 'BIRDS' apporter une nouvelle dimension d'élégance et de tranquillité à votre environnement.

suite anglaise

Huile sur toile originale de la collection Bach Format 95-120 cm

Floral

Peinture à l'huile originale sur toile Taille 45-45 cm

Florale 2

Peinture originale à l'huile sur toile Taille 45-45 cm

Mer profonde

Peinture originale à l'huile sur toile Taille 130-100 cm