Art Collections

Chabbat au Mur

L'artiste séfarade d'origine marocaine Bettina Caro est réputée pour capturer des rituels et des lieux patrimoniaux perdus. Ses peintures évocatrices capturent la lumière et la vitalité de son enfance nord-africaine. Elle s'inspire largement de son héritage marocain et de la Terre Sainte. Technique : Huile sur toile, Dimensions : 100-70 cm, Vendue. Sur commande : Prix : 5 000 $.

Coucher de soleil sur Jérusalem

L'artiste séfarade d'origine marocaine Bettina Caro est réputée pour capturer des rituels et des lieux patrimoniaux perdus. Ses peintures évocatrices capturent la lumière et la vitalité de son enfance nord-africaine. Elle s'inspire largement de son héritage marocain et de la Terre Sainte. Technique : Technique mixte. Dimensions : 100-75 cm. Vendu. Commission disponible. Prix : 5 000 $.

Le son du Shofar

L'artiste séfarade d'origine marocaine Bettina Caro est réputée pour ses représentations de rituels et de lieux patrimoniaux disparus. Ses peintures évocatrices capturent la lumière et la vitalité de son enfance nord-africaine. Elle s'inspire largement de son héritage marocain et de la Terre Sainte. Technique : Aquarelle sur carton. Dimensions : 25-29 cm. Prix : 1 200 $.

Chabbat au Mur

L'artiste séfarade d'origine marocaine Bettina Caro est réputée pour ses représentations de rituels et de lieux patrimoniaux disparus. Ses peintures évocatrices capturent la lumière et la vitalité de son enfance nord-africaine. Elle s'inspire largement de son héritage marocain et de la Terre Sainte. Technique : Huile sur toile, Dimensions : 90-75 cm, Prix : 5 000 $.

La synagogue Nahon de Tanger

L'artiste séfarade d'origine marocaine Bettina Caro est réputée pour ses représentations de rituels et de lieux patrimoniaux disparus. Ses peintures évocatrices capturent la lumière et la vitalité de son enfance nord-africaine. Elle s'inspire largement de son héritage marocain et de la Terre Sainte. Technique : Technique mixte. Dimensions : 60-50 cm. Prix : 3 800 $.

Chemin de la mémoire

L'artiste séfarade d'origine marocaine Bettina Caro est réputée pour ses représentations de rituels et de lieux patrimoniaux disparus. Ses peintures évocatrices capturent la lumière et la vitalité de son enfance nord-africaine. Elle s'inspire largement de son héritage marocain et de la Terre Sainte. Technique : Huile sur toile, Dimensions : 60-50 cm, Prix : 3 500 $.

Service à thé de ma grand-mère

L'artiste séfarade d'origine marocaine Bettina Caro est réputée pour ses représentations de rituels et de lieux patrimoniaux disparus. Ses peintures évocatrices capturent la lumière et la vitalité de son enfance nord-africaine. Elle s'inspire largement de son héritage marocain et de la Terre Sainte. Technique : Huile sur panneau. Dimensions : 42-58 cm. Prix : 2 800 $.

La lecture de la Torah

L'artiste séfarade d'origine marocaine Bettina Caro est réputée pour ses représentations de rituels et de lieux patrimoniaux disparus. Ses peintures évocatrices capturent la lumière et la vitalité de son enfance nord-africaine. Elle s'inspire largement de son héritage marocain et de la Terre Sainte. Technique : Huile sur toile, Dimensions : 60-80 cm, Prix : 5 000 $.

Synagogue de Transito

L'artiste séfarade d'origine marocaine Bettina Caro est réputée pour ses œuvres immortalisant rituels et lieux de patrimoine perdu. Ses peintures évocatrices capturent la lumière et la vitalité de son enfance nord-africaine. Elle s'inspire largement de son héritage marocain et de la Terre Sainte. Technique : Technique mixte. Dimensions : 60-50 cm. Prix : 3 500 $.

La synagogue de mon enfance

L'artiste séfarade d'origine marocaine Bettina Caro est réputée pour ses représentations de rituels et de lieux patrimoniaux disparus. Ses peintures évocatrices capturent la lumière et la vitalité de son enfance nord-africaine. Elle s'inspire largement de son héritage marocain et de la Terre Sainte. Technique : Huile sur toile, Dimensions : 100-100 cm, Prix : 5 000 $.

Calme et mouvement

L'artiste Clari Netzer capture la relation dynamique entre figures, objets ou éléments, unis harmonieusement et pourtant distincts par leur individualité. L'artiste utilise des coups de pinceau audacieux et expressifs et une palette de couleurs riche pour créer une impression de mouvement et d'énergie, évoquant des sentiments d'équilibre, d'unité et de contraste. La composition invite à la réflexion sur le pouvoir de la collaboration, la beauté des contrastes et la complexité des relations, offrant une exploration visuellement saisissante de la forme, de la connexion et de la coexistence. Dimensions : 80-60 cm. Technique : Huile sur toile. Prix : 2 400 $.

Énergie constructive

L'artiste Clari Netzer capture la relation dynamique entre figures, objets ou éléments, unis harmonieusement et pourtant distincts par leur individualité. L'artiste utilise des coups de pinceau audacieux et expressifs et une palette de couleurs riche pour créer une impression de mouvement et d'énergie, évoquant des sentiments d'équilibre, d'unité et de contraste. La composition invite à la réflexion sur le pouvoir de la collaboration, la beauté des contrastes et la complexité des relations, offrant une exploration visuellement saisissante de la forme, de la connexion et de la coexistence. Dimensions : 50-50 cm. Technique : Huile sur toile. Prix : 2 000 $.

Sur le point de tomber

L'artiste Clari Netzer capture la relation dynamique entre des figures, des objets ou des éléments, unis harmonieusement et pourtant distincts par leur individualité. L'artiste utilise des coups de pinceau audacieux et expressifs et une palette de couleurs riche pour créer une impression de mouvement et d'énergie, évoquant des sentiments d'équilibre, d'unité et de contraste. La composition invite à la réflexion sur le pouvoir de la collaboration, la beauté des contrastes et la complexité des relations, offrant une exploration visuellement saisissante de la forme, de la connexion et de la coexistence. Dimensions : 70-90 cm. Technique : Huile sur toile. Prix : 2 800 $.

Rythme et construction

L'artiste Clari Netzer capture la relation dynamique entre figures, objets ou éléments, unis harmonieusement et pourtant distincts par leur individualité. L'artiste utilise des coups de pinceau audacieux et expressifs et une palette de couleurs riche pour créer une impression de mouvement et d'énergie, évoquant des sentiments d'équilibre, d'unité et de contraste. La composition invite à la réflexion sur le pouvoir de la collaboration, la beauté des contrastes et la complexité des relations, offrant une exploration visuellement saisissante de la forme, de la connexion et de la coexistence. Dimensions : 80-60 cm. Technique : Huile sur toile. Prix : 2 800 $.

Harmonie analogique

L'artiste Clari Netzer capture la relation dynamique entre figures, objets ou éléments, unis harmonieusement et pourtant distincts par leur individualité. L'artiste utilise des coups de pinceau audacieux et expressifs et une palette de couleurs riche pour créer une impression de mouvement et d'énergie, évoquant des sentiments d'équilibre, d'unité et de contraste. La composition invite à la réflexion sur le pouvoir de la collaboration, la beauté des contrastes et la complexité des relations, offrant une exploration visuellement saisissante de la forme, de la connexion et de la coexistence. Dimensions : 80-60 cm. Technique : Huile sur toile. Prix : 2 400 $.

Fragments en équilibre

L'artiste Clari Netzer capture la relation dynamique entre figures, objets ou éléments, unis harmonieusement et pourtant distincts par leur individualité. L'artiste utilise des coups de pinceau audacieux et expressifs et une palette de couleurs riche pour créer une impression de mouvement et d'énergie, évoquant des sentiments d'équilibre, d'unité et de contraste. La composition invite à la réflexion sur le pouvoir de la collaboration, la beauté des contrastes et la complexité des relations, offrant une exploration visuellement saisissante de la forme, de la connexion et de la coexistence. Dimensions : 50-50 cm. Technique : Huile sur toile. Prix : 2 000 $.

Nouvelles significations

L'artiste Clari Netzer capture la relation dynamique entre figures, objets ou éléments, unis harmonieusement et pourtant distincts par leur individualité. L'artiste utilise des coups de pinceau audacieux et expressifs et une palette de couleurs riche pour créer une impression de mouvement et d'énergie, évoquant des sentiments d'équilibre, d'unité et de contraste. La composition invite à la réflexion sur le pouvoir de la collaboration, la beauté des contrastes et la complexité des relations, offrant une exploration visuellement saisissante de la forme, de la connexion et de la coexistence. Dimensions : 60-50 cm. Technique : Huile sur toile. Prix : 2 000 $.

Yellows , Lights & Wings

L'artiste Clari Netzer capture la relation dynamique entre figures, objets ou éléments, unis harmonieusement et pourtant distincts par leur individualité. L'artiste utilise des coups de pinceau audacieux et expressifs et une palette de couleurs riche pour créer une impression de mouvement et d'énergie, évoquant des sentiments d'équilibre, d'unité et de contraste. La composition invite à la réflexion sur le pouvoir de la collaboration, la beauté des contrastes et la complexité des relations, offrant une exploration visuellement saisissante de la forme, de la connexion et de la coexistence. Dimensions : 80-60 cm. Technique : Huile sur toile. Prix : 2 400 $.

ADN

Le Dr Moriya Mor est une sculptrice et artiste israélienne accomplie. Ses sculptures naissent de ses émotions, de ses inquiétudes, de ses pensées et de ses espoirs, qu'elle transforme de ses mains en œuvres d'art tangibles. Technique : Argile, moulage en polymère. Dimensions : Hauteur : 59 cm. Prix : 4 000 $.

Main dans la main

Le Dr Moriya Mor est une sculptrice et artiste israélienne accomplie. Ses sculptures naissent de ses émotions, de ses inquiétudes, de ses pensées et de ses espoirs, qu'elle transforme de ses mains en œuvres d'art tangibles. Technique : Sculpture en argile, moulage en polymère. Dimensions : Hauteur : 34 cm. Prix : 2 650 $.

Flamme

Le Dr Moriya Mor est une sculptrice et artiste israélienne accomplie. Ses sculptures naissent de ses émotions, de ses inquiétudes, de ses pensées et de ses espoirs, qu'elle transforme de ses mains en expressions artistiques tangibles. Technique : Sculpture en argile, moulage en polymère. Dimensions : Hauteur : 34 cm. Prix : 5 300 $.

Croissance

Le Dr Moriya Mor est une sculptrice et artiste israélienne accomplie. Ses sculptures naissent de ses émotions, de ses inquiétudes, de ses pensées et de ses espoirs, qu'elle transforme de ses mains en expressions artistiques tangibles. Technique : sculpture en argile, moulage en polymère. Hauteur : 38 cm. Prix : 3 550 $.

Amitié

Le Dr Moriya Mor est une sculptrice et artiste israélienne accomplie. Ses sculptures naissent de ses émotions, de ses inquiétudes, de ses pensées et de ses espoirs, qu'elle transforme de ses mains en expressions artistiques tangibles. Technique : Sculpture en argile, moulage en polymère. Dimensions : Hauteur : 38 cm. Prix : 3 100 $.

Maternité 2

Le Dr Moriya Mor est une sculptrice et artiste israélienne accomplie. Ses sculptures naissent de ses émotions, de ses inquiétudes, de ses pensées et de ses espoirs, qu'elle transforme de ses mains en œuvres d'art tangibles. Technique : Sculpture en argile, moulage en polymère. Dimensions : Hauteur : 40 cm. Prix : 5 300 $.

Eucalyptus dansant

Netta Canfi peint des paysages créés par l'homme. Parfois, ils se mêlent ou entrent en collision avec la nature sauvage, créant des spectacles étranges. Elle peint en plein air à l'huile ou à la gouache, et met à profit ses 20 ans d'expérience d'animatrice pour décrire le mouvement et l'histoire dans une seule image ou une série d'images. Technique : Huile sur toile. Dimensions : 100-100 cm. Prix : 3 000 $.

Pommiers couverts

Netta Canfi peint des paysages créés par l'homme. Parfois, ils se mêlent ou entrent en collision avec la nature sauvage, créant des spectacles étranges. Elle peint en plein air à l'huile ou à la gouache, et met à profit ses 20 ans d'expérience d'animatrice pour décrire le mouvement et l'histoire dans une seule image ou une série d'images. Technique : Huile sur toile, Dimensions : 60-90 cm, Prix : 2 200 $.

Oliveraie en plein midi

Netta Canfi peint des paysages créés par l'homme. Parfois, ils se mêlent ou entrent en collision avec la nature sauvage, créant des spectacles étranges. Elle peint en plein air à l'huile ou à la gouache, et met à profit ses 20 ans d'expérience d'animatrice pour décrire le mouvement et l'histoire dans une seule image ou une série d'images. Technique : Huile sur toile, Dimensions : 23-30,5 cm, Prix : 1 800 $.

Tel Dor en plein air

Netta Canfi peint des paysages créés par l'homme. Parfois, ils se mêlent ou entrent en collision avec la nature sauvage, créant des spectacles étranges. Elle peint en plein air à l'huile ou à la gouache, et met à profit ses 20 ans d'expérience d'animatrice pour décrire le mouvement et l'histoire dans une seule image ou une série d'images. Technique : Huile sur panneau de bouleau, dimensions : 30-30 cm, prix : 1 500 $.

Une Pelulit

Netta Canfi peint des paysages créés par l'homme. Parfois, ils se mêlent ou entrent en collision avec la nature sauvage, créant des spectacles étranges. Elle peint en plein air à l'huile ou à la gouache, et met à profit ses 20 ans d'expérience d'animatrice pour décrire le mouvement et l'histoire dans une seule image ou une série d'images. Technique : Huile sur toile. Dimensions : 70-100 cm. Prix : 2 500 $.

Cyprès

Netta Canfi peint des paysages artificiels. Parfois, ils se mêlent ou entrent en collision avec la nature sauvage, créant des spectacles étranges. Elle peint en plein air à l'huile ou à la gouache, et met à profit ses 20 ans d'expérience d'animatrice pour décrire le mouvement et l'histoire dans une seule image ou une série d'images. Vendu. Commande disponible. Technique : Huile sur toile. Dimensions : 50-70 cm. Prix : 2 000 $. Dimensions : 100-70 cm. Prix : 2 500 $.

Cubes de foin au coucher du soleil

Netta Canfi peint des paysages artificiels. Parfois, ils se mêlent ou entrent en collision avec la nature sauvage, créant des spectacles étranges. Elle peint en plein air à l'huile ou à la gouache, et met à profit ses 20 ans d'expérience d'animatrice pour décrire le mouvement et l'histoire dans une seule image ou une série d'images. Vendu. Commande disponible. Technique : Huile sur toile. Dimensions : 50-70 cm. Prix : 2 000 $. Dimensions : 100-70 cm. Prix : 2 500 $.

Champ en zigzag

Netta Canfi peint des paysages artificiels. Parfois, ils se mêlent ou entrent en collision avec la nature sauvage, créant des spectacles étranges. Elle peint en plein air à l'huile ou à la gouache, et met à profit ses 20 ans d'expérience d'animatrice pour décrire le mouvement et l'histoire dans une seule image ou une série d'images. Vendu. Sur commande. Technique : Huile sur toile. Dimensions : 50-70 cm. Prix : 2 000 $. Dimensions : 100-70 cm. Prix : 2 500 $.

Cyprès oranges

Netta Canfi peint des paysages artificiels. Parfois, ils se mêlent ou entrent en collision avec la nature sauvage, créant des spectacles étranges. Elle peint en plein air à l'huile ou à la gouache et met à profit ses 20 ans d'expérience d'animatrice pour décrire le mouvement et l'histoire dans une seule image ou une série d'images. Vendu - Sur commande. Technique : Huile sur toile. Dimensions : 50-70 cm. Prix : 2 000 $. Dimensions : 100-70 cm. Prix : 2 500 $.

Flaques d'eau au coucher du soleil

Netta Canfi peint des paysages artificiels. Parfois, ils se mêlent ou entrent en collision avec la nature sauvage, créant des spectacles étranges. Elle peint en plein air à l'huile ou à la gouache et met à profit ses 20 ans d'expérience d'animatrice pour décrire le mouvement et l'histoire dans une seule image ou une série d'images. Vendu - Sur commande. Technique : Huile sur toile. Dimensions : 50-70 cm. Prix : 2 000 $. Dimensions : 100-70 cm. Prix : 2 500 $.

Désir

Michal Avrech est une artiste primée de renommée internationale. Elle décrit ses peintures abstraites singulières comme dynamiques et universelles, invitant le spectateur à réfléchir à son monde intérieur et extérieur. Elle utilise des coups de pinceau rapides et expressifs, sans planification minutieuse, peignant comme dans une conscience onirique. Ses abstractions vives sont transmises à travers un prisme impressionniste et expressif. Inspirée par son environnement israélien, elle insuffle à son art vitalité, sensibilité et optimisme. Elle est convaincue que l'art a le pouvoir de rapprocher les cultures et d'inspirer l'espoir. Technique : Acrylique sur toile, Dimensions : 90-120 cm, Prix : 3 800 $.

L'amandier

Michal Avrech est une artiste primée de renommée internationale. Elle décrit ses peintures abstraites singulières comme dynamiques et universelles, invitant le spectateur à réfléchir à son monde intérieur et extérieur. Elle utilise des coups de pinceau rapides et expressifs, sans planification minutieuse, peignant comme dans une conscience onirique. Ses abstractions vives sont transmises à travers un prisme impressionniste et expressif. Inspirée par son environnement israélien, elle insuffle à son art vitalité, sensibilité et optimisme. Elle est convaincue que l'art a le pouvoir de rapprocher les cultures et d'inspirer l'espoir. Technique : Acrylique sur toile. Dimensions : 80-120 cm. Prix : 3 500 $.

Réveil

Michal Avrech est une artiste primée de renommée internationale. Elle décrit ses peintures abstraites singulières comme dynamiques et universelles, invitant le spectateur à réfléchir à son monde intérieur et extérieur. Elle utilise des coups de pinceau rapides et expressifs, sans planification minutieuse, peignant comme dans une conscience onirique. Ses abstractions vives sont transmises à travers un prisme impressionniste et expressif. Inspirée par son environnement israélien, elle insuffle à son art vitalité, sensibilité et optimisme. Elle est convaincue que l'art a le pouvoir de rapprocher les cultures et d'inspirer l'espoir. Technique : Acrylique sur toile. Dimensions : 163-180 cm. Prix : 5 200 $.

Tournesols

Michal Avrech est une artiste primée de renommée internationale. Elle décrit ses peintures abstraites singulières comme dynamiques et universelles, invitant le spectateur à réfléchir à son monde intérieur et extérieur. Elle utilise des coups de pinceau rapides et expressifs, sans planification minutieuse, peignant comme dans une conscience onirique. Ses abstractions vives sont transmises à travers un prisme impressionniste et expressif. Inspirée par son environnement israélien, elle insuffle à son art vitalité, sensibilité et optimisme. Elle est convaincue que l'art a le pouvoir de rapprocher les cultures et d'inspirer l'espoir. Technique : Acrylique sur toile. Dimensions : 100-100 cm. Prix : 3 800 $.

Arbre de la vie

Michal Avrech est une artiste primée de renommée internationale. Elle décrit ses peintures abstraites singulières comme dynamiques et universelles, invitant le spectateur à réfléchir à son monde intérieur et extérieur. Elle utilise des coups de pinceau rapides et expressifs, sans planification minutieuse, peignant comme dans une conscience onirique. Ses abstractions vives sont transmises à travers un prisme impressionniste et expressif. Inspirée par son environnement israélien, elle insuffle à son art vitalité, sensibilité et optimisme. Elle est convaincue que l'art a le pouvoir de rapprocher les cultures et d'inspirer l'espoir. Technique : Acrylique sur toile, Dimensions : 50-100 cm, Prix : 2 500 $.

Diptyque calme

Michal Avrech est une artiste primée et de renommée internationale. Elle décrit ses peintures abstraites singulières comme dynamiques et universelles, invitant le spectateur à réfléchir à son monde intérieur et extérieur. Elle utilise des coups de pinceau rapides et expressifs, sans planification minutieuse, peignant comme dans une conscience onirique. Ses abstractions vives sont transmises à travers un prisme impressionniste et expressif. Inspirée par son environnement israélien, elle insuffle à son art vitalité, sensibilité et optimisme. Elle est convaincue que l'art a le pouvoir de rapprocher les cultures et d'inspirer l'espoir. Technique : Acrylique sur toile. Dimensions : 80-60 cm chacune. Prix : 2 900 $.

Sculpture

Rachel est née et a grandi à Jérusalem (1957). Pendant de nombreuses années, elle a sculpté et peint des femmes et des portraits de femmes. Le thème de l'image de soi, de l'exploitation et de la souffrance des femmes l'occupait et était au cœur de son œuvre, tout en mettant l'accent sur les expressions du visage et la posture. La question des relations conjugales a également occupé une place importante dans son œuvre.

Sculpture

Il semble que Rachel Frank crée une synthèse intéressante entre la mode, l'art et l'artisanat mental (la céramique en l'occurrence), l'image centrale qui les combine dans son œuvre étant la balle. La sphère est une forme fondamentale présente dans l'univers, la nature et la culture.

Adi Passo est une artiste israélienne. « Dans mon travail, je m’efforce de capturer l’âme cachée des objets que je peins. En peignant des fleurs, je découvre l’équilibre entre la légèreté de la matière et sa fragilité, en intégrant une signification personnelle et émotionnelle dans le processus créatif. Mes principaux médiums sont le pastel et l’huile, qui me permettent d’exprimer mes sentiments et mes expériences d’une manière riche et vibrante. »

Adi Passo est une artiste israélienne. « Dans mon travail, je m’efforce de capturer l’âme cachée des objets que je peins. En peignant des fleurs, je découvre l’équilibre entre la légèreté de la matière et sa fragilité, en intégrant une signification personnelle et émotionnelle dans le processus créatif. Mes principaux médiums sont le pastel et l’huile, qui me permettent d’exprimer mes sentiments et mes expériences d’une manière riche et vibrante. »

Adi Passo est un artiste israélien. « Dans mon travail, je m'efforce de capturer l'âme cachée des objets que je peins. En peignant des fleurs, je découvre l'équilibre entre la légèreté de la matière et sa fragilité, intégrant une signification personnelle et émotionnelle au processus créatif. Mes principaux médiums sont le pastel et l'huile, qui me permettent d'exprimer mes sentiments et mes expériences avec richesse et vivacité. » https://www.abramovichpatricia.co.il/painting-price-enquirie

Adi Passo est une artiste israélienne. « Dans mon travail, je m’efforce de capturer l’âme cachée des objets que je peins. En peignant des fleurs, je découvre l’équilibre entre la légèreté de la matière et sa fragilité, en intégrant une signification personnelle et émotionnelle dans le processus créatif. Mes principaux médiums sont le pastel et l’huile, qui me permettent d’exprimer mes sentiments et mes expériences d’une manière riche et vibrante. »

Sculpture

Rachel est née et a grandi à Jérusalem (1957). Elle s'est longtemps consacrée à l'éducation des enfants ayant des besoins particuliers, en enseignant, en formant des enseignants et en gérant une école. Rachel est titulaire d'une maîtrise en éducation spécialisée de l'Université hébraïque de Jérusalem. Dès son plus jeune âge, elle s'est intéressée à l'art.

Adi Passo est une artiste israélienne. « Dans mon travail, je m’efforce de capturer l’âme cachée des objets que je peins. En peignant des fleurs, je découvre l’équilibre entre la légèreté de la matière et sa fragilité, en intégrant une signification personnelle et émotionnelle dans le processus créatif. Mes principaux médiums sont le pastel et l’huile, qui me permettent d’exprimer mes sentiments et mes expériences d’une manière riche et vibrante. »

Adi Passo est une artiste israélienne. « Dans mon travail, je m’efforce de capturer l’âme cachée des objets que je peins. En peignant des fleurs, je découvre l’équilibre entre la légèreté de la matière et sa fragilité, en intégrant une signification personnelle et émotionnelle dans le processus créatif. Mes principaux médiums sont le pastel et l’huile, qui me permettent d’exprimer mes sentiments et mes expériences d’une manière riche et vibrante. »

Adi Passo est une artiste israélienne. « Dans mon travail, je m’efforce de capturer l’âme cachée des objets que je peins. En peignant des fleurs, je découvre l’équilibre entre la légèreté de la matière et sa fragilité, en intégrant une signification personnelle et émotionnelle dans le processus créatif. Mes principaux médiums sont le pastel et l’huile, qui me permettent d’exprimer mes sentiments et mes expériences d’une manière riche et vibrante. »

Monde abstrait

Patricia Abramovich est une artiste israélienne autodidacte dont les peintures abstraites expressives explorent la couleur, l'émotion et le mouvement. Travaillant principalement à l'huile et à l'acrylique sur toile, elle utilise un couteau à palette pour créer des compositions audacieuses et texturées. Patricia est également la fondatrice de la galerie ABStudio, où elle présente ses propres œuvres aux côtés d'autres femmes artistes. Technique : Acrylique sur toile. Dimensions : 115-90 cm. Prix : 4 500 $.

Psifas

Patricia Abramovich est une artiste israélienne autodidacte dont les peintures abstraites expressives explorent la couleur, l'émotion et le mouvement. Travaillant principalement à l'huile et à l'acrylique sur toile, elle utilise un couteau à palette pour créer des compositions audacieuses et texturées. Patricia est également la fondatrice de la galerie ABStudio, où elle présente ses propres œuvres aux côtés d'autres femmes artistes. Technique : Huile sur toile, Dimensions : 90-80 cm, Prix : 5 000 $

Monde abstrait 2

Patricia Abramovich est une artiste israélienne autodidacte dont les peintures abstraites expressives explorent la couleur, l'émotion et le mouvement. Travaillant principalement à l'huile et à l'acrylique sur toile, elle utilise un couteau à palette pour créer des compositions audacieuses et texturées. Patricia est également la fondatrice de la galerie ABStudio, où elle présente ses propres œuvres aux côtés d'autres femmes artistes. Technique : Acrylique sur toile. Dimensions : 115-85 cm. Prix : 4 500 $.

Psfias 4

Patricia Abramovich est une artiste israélienne autodidacte dont les peintures abstraites expressives explorent la couleur, l'émotion et le mouvement. Travaillant principalement à l'huile et à l'acrylique sur toile, elle utilise un couteau à palette pour créer des compositions audacieuses et texturées. Patricia est également la fondatrice de la galerie ABStudio, où elle présente ses propres œuvres aux côtés d'autres femmes artistes. Technique : Huile sur toile. Dimensions : 90-80 cm. Prix : 5 000 $.

Soyez heureux

Patricia Abramovich est une artiste israélienne autodidacte dont les peintures abstraites expressives explorent la couleur, l'émotion et le mouvement. Travaillant principalement à l'huile et à l'acrylique sur toile, elle utilise un couteau à palette pour créer des compositions audacieuses et texturées. Patricia est également la fondatrice de la galerie ABStudio, où elle présente ses propres œuvres aux côtés d'autres femmes artistes. Technique : Acrylique sur toile. Dimensions : 90-90 cm. Prix : 4 000 $.

Suite française

Patricia Abramovich est une artiste israélienne autodidacte dont les peintures abstraites expressives explorent la couleur, l'émotion et le mouvement. Travaillant principalement à l'huile et à l'acrylique sur toile, elle utilise un couteau à palette pour créer des compositions audacieuses et texturées. Patricia est également la fondatrice de la galerie ABStudio, où elle présente ses propres œuvres aux côtés d'autres femmes artistes. Technique : Huile sur toile, 95-70 cm, encadrée. Prix : 4 500 $.

Espoir 2

Patricia Abramovich est une artiste israélienne autodidacte dont les peintures abstraites expressives explorent la couleur, l'émotion et le mouvement. Travaillant principalement à l'huile et à l'acrylique sur toile, elle utilise un couteau à palette pour créer des compositions audacieuses et texturées. Patricia est également la fondatrice de la galerie ABStudio, où elle présente ses propres œuvres aux côtés d'autres femmes artistes. Technique : Huile sur toile. Dimensions : 200-100 cm. Prix : 8 000 $.

Chaconne, Bach

Patricia Abramovich est une artiste israélienne autodidacte dont les peintures abstraites expressives explorent la couleur, l'émotion et le mouvement. Travaillant principalement à l'huile et à l'acrylique sur toile, elle utilise un couteau à palette pour créer des compositions audacieuses et texturées. Patricia est également la fondatrice de la galerie ABStudio, où elle présente ses propres œuvres aux côtés d'autres femmes artistes. Technique : Huile sur toile. Dimensions : 140-100 cm. Prix : 9 000 $.

The bomb

Patricia Abramovich est une artiste israélienne autodidacte dont les peintures abstraites expressives explorent la couleur, l'émotion et le mouvement. Travaillant principalement à l'huile et à l'acrylique sur toile, elle utilise un couteau à palette pour créer des compositions audacieuses et texturées. Patricia est également la fondatrice de la galerie ABStudio, où elle présente ses propres œuvres aux côtés d'autres femmes artistes. Technique : Huile sur toile. Dimensions : 90-80 cm. Prix : 5 000 $.

Espoir 3

Patricia Abramovich est une artiste israélienne autodidacte dont les peintures abstraites expressives explorent la couleur, l'émotion et le mouvement. Travaillant principalement à l'huile et à l'acrylique sur toile, elle utilise un couteau à palette pour créer des compositions audacieuses et texturées. Patricia est également la fondatrice de la galerie ABStudio, où elle présente ses propres œuvres aux côtés d'autres femmes artistes. Huile sur toile, dimensions 200-110 cm, prix 9000 $.

Bombe 2

Patricia Abramovich est une artiste israélienne autodidacte dont les peintures abstraites expressives explorent la couleur, l'émotion et le mouvement. Travaillant principalement à l'huile et à l'acrylique sur toile, elle utilise un couteau à palette pour créer des compositions audacieuses et texturées. Patricia est également la fondatrice de la galerie ABStudio, où elle présente ses propres œuvres aux côtés d'autres femmes artistes. Technique : Huile sur toile. Dimensions : 100-100 cm. Prix : 5 000 $.

Bleu

Patricia Abramovich est une artiste israélienne autodidacte dont les peintures abstraites expressives explorent la couleur, l'émotion et le mouvement. Travaillant principalement à l'huile et à l'acrylique sur toile, elle utilise un couteau à palette pour créer des compositions audacieuses et texturées. Patricia est également la fondatrice de la galerie ABStudio, où elle présente ses propres œuvres aux côtés d'autres femmes artistes. Technique : Huile sur toile. Dimensions : 130-100 cm. Prix : 7 000 $.

Tigre vert

Patricia Abramovich est une artiste israélienne autodidacte dont les peintures abstraites expressives explorent la couleur, l'émotion et le mouvement. Travaillant principalement à l'huile et à l'acrylique sur toile, elle utilise un couteau à palette pour créer des compositions audacieuses et texturées. Patricia est également la fondatrice de la galerie ABStudio, où elle présente ses propres œuvres aux côtés d'autres femmes artistes. Technique : Huile sur toile. Dimensions : 125-95 cm. Prix : 6 500 $.

Oiseaux jaunes

Conçues pour exprimer leur personnalité, ces peintures de grande taille sont parfaites pour les halls d'entrée, les penthouses, les hôtels et tout espace nécessitant une touche artistique de la nature. « OISEAUX » offre une expérience visuelle saisissante, à la fois apaisante et inspirante, transformant n'importe quel environnement en un sanctuaire de beauté et de sérénité. Prix : 5 500 $. Technique : Acrylique sur toile. Dimensions : 200-110 cm.

Oiseaux verts

Patricia Abramovich est une artiste israélienne autodidacte dont les peintures abstraites expressives explorent la couleur, l'émotion et le mouvement. Travaillant principalement à l'huile et à l'acrylique sur toile, elle utilise un couteau à palette pour créer des compositions audacieuses et texturées. Patricia est également la fondatrice de la galerie ABStudio, où elle présente ses propres œuvres aux côtés d'autres femmes artistes. Technique : Acrylique sur toile. Dimensions : 200-110 cm. Prix : 5 500 $.

Plus de patience

L'acrylique rencontre l'urgence dans cette collection audacieuse et dynamique, où chaque trait est un acte d'expression brute. Peints au couteau à palette, les gestes ronds et amples créent du mouvement, de l'énergie et un sentiment de libération, capturant le moment où la patience s'épuise et où l'instinct prend le dessus. Les couches de couleurs s'entrechoquent et se fondent, formant des surfaces texturées qui vibrent d'émotion. Ces peintures ne parlent pas de retenue ; elles parlent d'action, de sentiment et du pouls non filtré de la créativité.

Collection Rêves d'automne

La nostalgie de l'automne, avec ses oranges vibrantes, ses rouges profonds, ses jaunes dorés et ses bruns doux. Chaque pièce de la série est une célébration tactile de la saison, où la texture du travail au couteau reflète les couches complexes de feuilles mortes et la beauté en constante évolution de la nature. Fall Dream évoque un sentiment de calme et de réflexion, vous transportant dans un monde d'air pur et de couchers de soleil dorés. Parfaite pour ceux qui chérissent la tranquillité et la magie de l'automne, cette collection apporte la beauté de la saison dans n'importe quel espace, offrant une étreinte intemporelle des cycles de la nature.

Explosion 4

Cette œuvre est maintenant à New York pour la foire d'art Clio qui se déroulera du 18 au 21 mai 23. Collection Explosion Cette collection a été peinte en quatuor mais chaque peinture est indépendante. J'ai ressenti beaucoup de joie et d'énergie pendant le processus de création Taille 70-70 cm

Monde fou

« Crazy World » est une extraordinaire peinture acrylique abstraite sur toile, réalisée avec brio par la talentueuse artiste Patricia Abramovich. Utilisant la technique du couteau à palette, Abramovich propose une exploration captivante des couleurs, des textures et des émotions.

Champs de rêve

Patricia Abramovich démontre son talent exceptionnel et son approche unique de la création artistique. Avec une technique non conventionnelle, Abramovich peint directement sur la surface à l'aide d'un couteau à peindre, imprégnant l'œuvre d'art d'une qualité tactile remarquable et d'un sentiment de connexion brute au processus créatif. La palette de couleurs de « Abstract World » s'articule principalement autour de nuances fascinantes de vert et de gris. Ces couleurs se mélangent et s'entremêlent, formant un paysage visuel enchanteur qui évoque un sentiment de mystère et de tranquillité. Les différentes teintes de vert, allant du vibrant et vivant au subtil et atténué, symbolisent la croissance, l'harmonie et la nature cyclique de la vie. Les gris, avec leur présence éthérée, apportent une touche d'introspection et de profondeur à la composition. L'absence de coups de pinceau dans ce tableau, remplacée par le toucher doux mais déterminé de l'artiste avec ses doigts, crée une connexion intime et organique entre l'artiste et l'œuvre d'art. Cette méthode tactile permet une expression immédiate et instinctive, résultant en une peinture qui émane de l'énergie et de l'émotion.

Des champs

La belle œuvre d'art Fields est peinte sur la toile et sur le cadre, prête à être accrochée, fusionnant des couleurs joyeuses à votre espace. Taille 70-70cm

Renaissance

Painted with Knife peintre Renaissance est une peinture pleine d'espoir Rouge fusionnant avec Jaune TAILLE 120-95cm

Ouragan doux

Cette peinture acrylique abstraite, douce et apaisante, capture un équilibre délicat entre des bleus oniriques et de délicats tons rosés. Tel un ciel matinal paisible avant le lever du soleil ou les dernières lueurs du crépuscule, ses subtiles transitions de couleurs créent une impression de sérénité et d'harmonie.

Espérer

« Hope » explore la beauté profonde qui réside dans l'acte simple, mais puissant, de croire en un avenir meilleur. Réalisées à l'huile sur toile, ces œuvres d'art grand format sont conçues pour marquer les esprits, transformant halls d'entrée et espaces hôteliers en havres de paix et d'inspiration. Les tableaux de « Hope » se caractérisent par leurs compositions dynamiques et leurs palettes riches et chargées d'émotion. Des paysages sereins baignés par la douce lueur de l'aube aux formes abstraites vibrantes d'énergie et de vie, chaque œuvre est un phare d'espoir, nous rappelant notre capacité innée à grandir et à nous transformer. En tant qu'artiste, j'ai toujours été attirée par les thèmes de la résilience et du renouveau. « Hope » représente l'aboutissement de mon parcours artistique, une célébration des moments de joie et de la conviction inébranlable que même dans les moments les plus sombres, l'espoir persiste. Je vous invite à vivre « Hope » et à laisser ces œuvres emplir votre cœur d'un sentiment de paix et de possibilités. Que cette collection vous inspire à trouver vos propres moments d'espoir et à chérir la beauté qui nous entoure chaque jour. Huile sur toile, 200-115 cm.

Ensemble nous gagnons

Cette nouvelle peinture acrylique est une grande création colorée que Patricia a peinte après quatre mois de recherche de couleurs. Seuls le noir et le rouge étaient présents après le massacre du 10 juillet 2023 en Israël. Finalement, après cette longue période, Patricia est revenue à son art, forte du sentiment qu'Israël se bat ensemble. Chacun s'entraide, et c'est pourquoi son nouveau tableau porte ce nom. Elle constate chaque jour le soutien mutuel et constate que seul l'ensemble de l'État d'Israël pourra vaincre et survivre. Dimensions : 175-75 cm, 2024.

Monde bleu

Cette peinture acrylique abstraite, douce et apaisante, capture un équilibre délicat entre des bleus oniriques et des tons rosés délicats. Tel un ciel matinal paisible avant le lever du soleil ou les dernières lueurs du crépuscule, ses subtiles transitions de couleurs créent une impression de sérénité et d'harmonie. Les coups de pinceau fluides et superposés ajoutent profondeur et mouvement, invitant le spectateur à s'arrêter, à respirer et à se perdre dans cette douce étreinte.

Collection Quand le bonheur est là

La série When Happiness is Here rayonne de joie pure, regorgeant de verts vibrants, d'oranges et d'une gamme de couleurs vives qui capturent l'essence d'une période harmonieuse et exaltante de la vie. Peinte à l'acrylique sur toile, cette collection reflète une période de positivité, de croissance et de créativité. Chaque œuvre de cette série est une invitation à embrasser la beauté du moment présent, où le bonheur s'épanouit et les couleurs dansent avec énergie. L'interaction ludique des verts et des oranges reflète l'équilibre de la nature et de l'émotion, créant des compositions à la fois rafraîchissantes et inspirantes. taille 40 -40 cm

Psifas 7

La collection Psifas, qui signifie « mosaïque » en hébreu, allie la beauté intemporelle des mosaïques à l’énergie expressive de l’art contemporain. Peinte au couteau et réalisée à l’huile sur toile, chaque pièce de cette série est un patchwork vibrant de couleurs, de textures et de mouvements. Les coups de couteau créent une mosaïque tactile d’émotions, célébrant l’interaction de la lumière et de l’ombre, du chaos et de l’harmonie, à l’image des carreaux complexes des mosaïques anciennes. Les textures audacieuses et les teintes riches invitent le spectateur à explorer un monde où chaque trait raconte une histoire – des histoires d’unité, de transformation et de beauté intemporelle. Cette série fait le pont entre tradition et modernité, offrant une perspective unique sur la façon dont des fragments individuels peuvent s’assembler pour former quelque chose d’étonnant. Parfaite pour les collectionneurs qui apprécient à la fois la technique et la résonance émotionnelle, la série Psifas capture l’essence de l’art de la mosaïque d’une manière moderne et rafraîchissante.

Été

Collection Saison jaune doux et bleu pour cette peinture à l'huile abstraite .Cette oeuvre donnera une ambiance douce à votre pièce .Taille 90- 80 cm

La mer

Cette œuvre d'art est nommée la mer en raison de son flux de couleurs intéressant. Peint avec un couteau de peintre. C'est une œuvre d'art impressionnante qui donnera un style puissant à votre pièce Taille 100-70cm

Pluie d'été

Rose tendre

Belles couleurs et textures de la collection Color Fusionner le rose, le rose et le vert Taille 80-40cm

Explosion 1

Collection de couleurs explosives Cette collection a été peinte en quatuor, mais chaque tableau est unique. J'ai ressenti beaucoup de joie et d'énergie pendant le processus de création Taille 70-70 cm

Collection Rêves d'automne

La nostalgie de l'automne, avec ses oranges vibrantes, ses rouges profonds, ses jaunes dorés et ses bruns doux. Chaque pièce de la série est une célébration tactile de la saison, où la texture du travail au couteau reflète les couches complexes de feuilles mortes et la beauté en constante évolution de la nature. Fall Dream évoque un sentiment de calme et de réflexion, vous transportant dans un monde d'air pur et de couchers de soleil dorés. Parfaite pour ceux qui chérissent la tranquillité et la magie de l'automne, cette collection apporte la beauté de la saison dans n'importe quel espace, offrant une étreinte intemporelle des cycles de la nature.

bouquet 2

Tryptich abstrait floral coloré et joyeux encadré chaque œuvre d'art 45-55 cm, y compris le cadre.

Collection Quand le bonheur est là

Escalade

Peinture originale à l'huile sur toile Collection Escalade Taille 70-80 cm

Collection Quand le bonheur est là

Collection Quand le bonheur est là

La série When Happiness is Here rayonne de joie pure, regorgeant de verts vibrants, d'oranges et d'une gamme de couleurs vives qui capturent l'essence d'une période harmonieuse et exaltante de la vie. Peinte à l'acrylique sur toile, cette collection reflète une période de positivité, de croissance et de créativité. Chaque œuvre de cette série est une invitation à embrasser la beauté du moment présent, où le bonheur s'épanouit et les couleurs dansent avec énergie. L'interaction ludique des verts et des oranges reflète l'équilibre de la nature et de l'émotion, créant des compositions à la fois rafraîchissantes et inspirantes. taille 40 -40 cm

Vent de printemps

La collection de vent est sur la nature, le vent porte une certaine couleur bleue fusionnant avec le vert et l'orange. Il souffle en cercle. Peinte avec un couteau de peintre spécial, la peinture atteint une texture particulière.La grande toile de 100-100cm donne un effet envoûtant à cette œuvre

Jaune

Peinture de la série de couleurs. Fusionnant le jaune et le rose d'une manière spéciale. Cette œuvre d'art apportera joie et bonheur à votre pièce. Taille 98-68cm

La Menora

Cette impressionnante peinture à l'huile sur toile s'appelle Menorah car elle a été peinte à l'époque de Hanoucka après un long confinement en Israël.

Fini la collecte de patience

L'acrylique rencontre l'urgence dans cette collection audacieuse et dynamique, où chaque trait est un acte d'expression brute. Peints au couteau à palette, les gestes ronds et amples créent du mouvement, de l'énergie et un sentiment de libération, capturant le moment où la patience s'épuise et où l'instinct prend le dessus. Les couches de couleurs s'entrechoquent et se fondent, formant des surfaces texturées qui vibrent d'émotion. Ces peintures ne parlent pas de retenue ; elles parlent d'action, de sentiment et du pouls non filtré de la créativité.

Escalade bleue

Huile sur toile originale de la collection Escalade Format 90-80 cm

Certificat d'authenticité pour chaque commande

Certificat d'authenticité pour chaque commande

Escalade 3

Huile sur toile originale de la collection Escalade Format 80-100 cm

BACH

Huile sur toile originale de la collection Bach format 130-120cm

Concerto en ré mineur

Huile sur toile originale de la collection Bach Format 130-100 cm

suite anglaise

Huile sur toile originale de la collection Bach Format 95-120 cm

Floral

Peinture à l'huile originale sur toile Taille 45-45 cm